1、“月亮和星星是树枝撕裂天空时戳下的窟窿，透出的光”（见《星月由来》）
2、我喜欢顾城的诗，这首《门前》特别喜欢，不为别的，因为这首小诗朴实、真挚，和那些我们生活的钢筋混凝土堆砌的城市比起来，《门前》一种透着泥土香的生活气息，没有理由的吸引我们，在那一时刻，我们觉得自己就是诗中的那个人。
3、“我的梦不会太久/她预备了萤火虫……”（见《说》）
4、顾城死于梦的破灭，死于对现实的绝望，死于江郎才尽，死于他的多重角色，死于他那忧郁的性格，死于天才的孤独，成为诗坛一道灰色的风景线。
5、“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”（见《一代人》）
6、四，我所推崇的顾城诗歌经典
7、一，顾城为诗坛所称道的四首朦胧诗
8、“我本不该在世界上生活/我第一次打开小方盒/鸟就飞了”（见《失误》）
9、顾城已经走了，然而他的诗歌将永垂史册！
10、小巷/又弯又长/没有门/没有窗//你用钥匙/敲着厚厚的墙。（见《小巷》）
11、“我要唱/一支人类的歌曲，/千百年后/在宇宙中共鸣”将顾城心中理想勾画得淋漓尽致，有一种冲天的豪气与霸气，展现优柔寡断的诗人刚强豪放的另一精神层面，这正是男子汉必备的气质。
12、提起中国大陆朦胧诗人的代表，大家都知道其中有一位名叫顾城。倘若想更加全面地了解朦胧诗人顾城，首先必须对朦胧美有一定的了解。所谓“朦胧美，它是可意会而难以言传的含蓄蕴藉的美。其特征是形象的模糊性、抽象性，内容的多义性、不可确定性，形式的扑朔迷离、变化莫测、诡谲离奇。它使人通过揣测、想像、意会而获得特殊的审美享受。在艺术中，往往用象征、隐喻、借喻、曲笔、变形等手法，创造朦胧的艺术形象或意境。”（见上海辞书出版社《辞海》）
13、“松枝像绿漆的宝塔，露滴挂满银铃铛”(见《松塔》)
14、《一代人》，抒写的是一代人的迷惘；《别》，是告别一段伤感的恋情；《远和近》，抒发的是一份男儿式的“幽怨”；《小巷》，讲述的情感比《一代人》更因涩深沉，它可以理解为一种黑色的忧郁么？（这些都是顾城的早期作品，顾城的代表作）这四首诗，我比较喜欢《别》和《远和近》，它们深邃含蓄、韵味无穷。
15、“在春天/你把手帕轻扬/是让我远去/还是马上返回？//不，什么也不是/什么也不因为/就像水中的落花，/就像花上的露水……//只有影子懂得，/只有风儿能体会，/只有叹息惊起的彩蝶/还在心花中纷飞……”（见《别》）
16、顾城的这首儿童诗，用清澈透明、亲近自然的语句，表达他奇异的想象，给我们一个神奇而纯粹的世界，因此，读来让人感到纯净、透明，充满孩子的童趣与好奇。
17、多么形象的语言，奇妙诡谲的想像力！让人不得不叹为观止。
18、“白云是天的雪山/碧空是天的海洋/阳光是天的熔炉/阴霾是天的煤矿/星团是天的城市/流星是天的车轮/……天是幻想的家乡”（见《天》）
19、…………
20、你，/一会儿看我/一会儿看云//我觉得/你看我时很远/你看云时很近。（见《远和近》）
21、就是这样一个任性的孩子，却能让我看到那个在现实和梦想里挣扎的纯真的孩子，让我每每沉沦在这个孩子美丽的梦中，却也为这个孩子纯真的梦而伤感，而哭泣。我希望所有的人都有一个像这个孩子一样美好而纯真的梦。但是不要像这个孩子一样还没有实现自己的梦却要将梦的蓝图焚烧。
22、“纯白的云朵/腼腆地从村间走出/化入摇荡的河水/淡褐色的沙丘/披着浴衣/在岸边等待。”（见《夏》）
23、“诗从我心中走出/去接受自己的命运/我独自呻吟了很久……”（见《诗从我心中走出》）
24、它们便是顾城的极富比喻的诗歌，那是他于1964年至1970年创作的经典之作。这样的诗句清秀隽永、鲜亮洒脱，几乎俯拾皆是：
25、三，顾城的后期诗作
26、相对而言，顾城后期的诗作愈加丰满老练，技艺日臻完美，大部分让人难解其意，愈加晦涩难懂。1993年，顾城还写下了许多有关京都之作，寄托了顾城对祖国的眷恋，譬如《中华门》、《天坛》、《东华门》、《中关村》、《东陵》、《虎坊桥》；顾城后期的作品，已经折射出诗人孤独而厌世的情怀，诠释了他痛苦而无奈的思绪，预兆了他突变的命运——
27、“太阳是我的纤夫/我抛下了新月/黄金的锚/太阳烘着地球，像烤一块面包……把我的足迹/像图章印遍大地/……我要唱/一支人类的歌曲，/千百年后/在宇宙中共鸣。”
28、读着顾城的诗总是会有一种很奇妙的感觉，他的诗总会给我一种真。他的《我是一个任性的孩子》让我特别的钟爱。他的这首诗让我感到了一种孩子纯真的美，悲凉又神圣。他会让你看到在一个复杂的世界有一个纯真的孩子在那繁闹的世界里呐喊，挣扎。他向往着光明，但是也不诅咒黑暗。他只是向往着那笨拙的自由。
29、“烟囱如平地耸立的巨人，不断地吸着烟卷，思索一种谁也不知道的事情”（见《烟囱》）
30、“汽车射出两道灯光/把黑暗的公路/变成光明的走廊……两排杨树撑着黑夜，枝叶伸展开来/又像是隧洞一样”（见《夜行》）
31、在这部诗歌全集中，我最喜爱顾城于1971年创作的一首气势磅礴的诗歌，深得诗仙李白的遗风，这首诗名为《生命幻想曲》：
32、“星星混着烛火/银河连着水渠/我们小小的茅屋/变成了月宫的邻居”（见《村野之夜》）
33、朦胧诗人或多或少具有忧郁的气质，有的甚至会思想走火入魔，产生莫名其妙或悲观厌世的创举；诗人顾城的忧郁史无前例，因为忧郁而杀妻及至治自杀，成为当代诗坛的一大憾事。另外一点必须申明：朦胧诗人大多将自己看作时代的代言人，将国家民族的前途和命运寄予自身，这个使命委实过于沉重，一旦现实与理想失去平衡，便会产生绝望的情绪，自然做出异乎寻常的举措。闲话少提，书归正传。
34、“太阳落山了，世界像一幅巨大的剪影”（见《黄昏》）
35、远和近 顾城 你, 一会儿看我, 一会儿看云. 我觉得, 你看我时很远, 你看云时很近. 赏析：乍看顾城的《远和近》,有一种特“小儿科”的感觉,甚或觉得荒唐.然而,披文入境,好生玩味,方悟出一种幼稚里的成熟、肤浅下的深刻. 《远和近》是一首表现特定心理和审美情趣而有些朦胧的诗,表达含蓄、精炼,而内容深刻.第一节,你,｜一会儿看我,｜一会儿看云.是写“你”左顾右盼的行为.第二节是写“我”的独特感觉.“你看我时很远,｜你看云时很近.从表层形式上看,这种感觉是反常的.因为你、我同处地上,你既然能看到我,说明我在你的视线里,双方距离并不遥远.而“云”处天际,它与人的距离遥不可及.诗人透过表层形象着意揭示了一种心理距离的远和近.人与人,虽然近在咫尺,但心理却存在各种隔膜与不可逾越的鸿沟,因而觉着“很远”.而人与云、人与大自然却能沟通感情,因而觉得“很近”——亲近、融洽.诗人运用象征手法,表现了心理距离与物理距离的不和谐,表达了对人与人之间良好关系的追求与向往. 总之,小诗《远和近》给人一种童话般的美感,深刻地提示了表面悖谬而实际合理的现象.读罢,“余音绕梁”,令人回味不已. 有关距离——读顾城的《远与近》 《远与近》是顾城的名篇,它像是块水晶,小巧精致,又包含了无限的光与影的内容.品读过后,满怀的感动,在可说与不可说之间. 《远与近》只有一个画面；两个层次：看、想（觉得）；三个意象：你、我、云.短短的二十七个字,阐述了一种美妙的、长存于我们生活中但经常被我们忽略的哲理.教科书上是这么说的：对生命存在的评价,对人的评价,揭示了人和人之间的隔膜、猜疑和戒备.（《中国现当代文学史》朱栋霖等编）老师也说“引发了物质与精神,肉体与灵魂,存在与虚无,人类与自然的两难选择.”他们说的都很有道理：人与人之间有了隔膜和猜忌,就只能侧目不敢正视了；物质是你、我、云,精神就是你对云的关注和“我”对你的深情；物质的距离客观存在,心灵的距离无法定义,无法衡量；“我”是真实的,云是飘忽的,真实的你和真实的“我”离得很远,却和飘忽的云离得很近,这岂不是人类距离造成的永恒的困惑；自然和人类,自然是原生态的,丝毫不懂虚伪和设陷,人类却在很久以前就给自己配备了面具和武器,结果,人类只能在自然的怀抱中得到短暂虚弱的宁静. 不过,对于本诗,我还有一种理解,顾城写《远与近》,视角的落点不仅在人文终极关怀,也在自我纤细情感的抒发.诗作本身好似一位腼腆大男孩的心灵独白.他爱慕一位女子,但羞于向她表白,甚至连目光都不敢和女孩的目光相交,他只能趁女孩的目光转向别处时偷偷地望上一眼,并为他“螳螂捕蝉,黄雀在后”的小举动窃喜了一把.在目不转睛如饥似渴的观望中,他悲哀地发现自己是那么怯懦,那么无助,那么自卑,爱情的热焰没能燃烧他内心的羞涩,他不敢让目光泄露他内心的焦灼心思.“你,一会儿看我,一会儿看云；我觉得,你看我时很远,你看云时很近.”那么幽怨又那么平淡,那么深情又那么淡漠,那么焦急又那么彷徨,字里行间饱含着濡润的气息,湿润我们的情感荒漠. 人都有同样的审美心理：正面因掺杂了太多的人情因素和世俗伪装,不免冠冕堂皇,不免逢场作戏,不免拘挛警戒.但在人视界的外围,一切装模作样的伪装都失去了遮掩的对象,变得毫无必要,于是人的顾忌搁置了,焦灼心态平和了,审美心情油升了,人们更可以超脱地用自己的本心关照万物,于是,就产生了完完全全的自我心情倾诉,彻彻底底的自我眼球运作,从从容容的自我心灵之旅.诗中的大男孩在女孩的转眼间,获得了这个释然的机会,这于他倒是很轻松惬意的享受. 很明显的,这首诗的中心词是远和近,诗中一个“很”字让这种距离变得极端,它比“太”的程度要轻,要缓和,似乎有改观回旋的余地,但要消灭它也需付出相当的努力.情感的拉近不是一厢情愿的事情,有时甚至不是两厢情愿的,它需要恰合的气氛,愉悦的心情,无畏的勇气,长久的坚持特别是明哲的智慧,不然,距离近了,会有碰撞摩擦的可能,把握火候,把握温度,把握距离才是中庸的情谊长存之道. 换个角度来说,看侧面是很自我的欣赏态度,让自己“摆”出一种随意的侧面姿态也是一种智慧.这种方式可以让人领略自己不经意但近乎天然的美丽,或是凝视的美丽,或是沉思的美丽.没有了刻意的注视,就更添了自然的气质,省略了对评价者本人的关注,行为就纯粹成了自我的真实表达,更易体现美的原则和本真.很多新闻、艺术摄影作品都是捕捉瞬间影像的,一瞥,一回眸,一惊愕,一锁眉,都有无限广袤的含义.正面是作者的主观阐释,侧面是人物本身的坦然发言. 《远与近》还能给我们很多联想,唤得我们很多共鸣.它短小精悍的外质包裹着丰富的内涵.可以这么说：一千个读者就有一千个“我”和“你”.
