1、古典芭蕾里的哑剧表演是推进剧情、提示矛盾的重要手段。
2、十八世纪中期产生了“情节芭蕾舞”，结束了芭蕾与歌剧的合作，一门独立的艺术诞生了，整部舞剧上演了。
3、譬如：演员用手按左胸表示“爱”，双手在头项交替绕圆圈表示“跳舞”，一只手的手背从方向相反的脸颊划到下颏处表示“容颜美丽”，摊开双手或单手表示“询问”，双手握拳交叉于身体前方表示“死亡”等等。
4、动作是由各种走、跑、跳组合而成，并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。
5、弗拉门戈（Flamenco）是西班牙的一种综合性艺术，它融舞蹈、歌唱、器乐于一体，源于传统吉普赛人民居住的地方。
6、我们发现她们不但是表现神和人，就是草木禽兽：如莲花的花开瓣颤，小鹿的疾走惊跃，孔雀的高视阔步，都能形容尽致，尽态极妍!
7、象《天鹅湖》里的西班牙舞、玛祖卡舞（波兰民间舞）、恰尔达什舞（匈牙利民间舞）和《红色娘子军》里的取材于我国黎族的少女舞、五寸刀舞，都属于性格舞表演。
8、芭蕾舞剧的艺术结构特点芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。
9、美国街舞
10、对于大多数巴西人来说，Rio就是桑巴的代名词，而对于外国人来说，由于里约狂欢节的盛名，他们所知道的也往往是Rio。
11、在芭蕾中经常采用的一些哑剧手势是很早以前创造出来的，久而久之，观众已习惯于从这些固定动作中了解它的含意。
12、最初的法国芭蕾舞剧音乐不仅有器乐，还有歌唱和朗诵，因此可看作是歌剧的前身（当时的歌剧中也有芭蕾舞，此传统一直延续到19世纪末，并影响到意大利歌剧）。
13、而一般的戏剧规律，例如启、承、合，在芭蕾舞剧创作中同样发生作用，我们在观看舞剧时也就有清晰的情节线索可循。
14、“波尔卡”一词在捷克语中为“半步”，描述的是一只脚与另一脚之间按2/4拍子飞快交替。它本是捷克农民舞蹈，发展于捷克斯洛伐克境内往日的东波希米亚。
15、因此，舞剧音乐既要体现完整的艺术构思、描绘戏剧性的情节进展，又要刻画鲜明的音乐性格、提示人物的内心世界与感情变化。
16、这里要指出的是，芭蕾演员作为艺术创作的体现者，其素质的高低、进行二度创作的能力大小固然起着决定性作用，但是，在作品诞生的全过程里，舞剧编导的才情和技巧都从根本上影响着作品的质量。
17、独舞长于刻画人物性格和抒发内心情感；群舞则来渲染、烘托气氛，调剂色彩。
18、双人合舞（不论是慢板或快板）要求男女双方和谐默契、浑然一体；而变奏一般都包含着复杂的高难技巧。
19、芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。一袭白纱、一双舞鞋，当芭蕾舞者柔美的身姿在舞台上旋转跳跃，台下的观众也仿佛走入画中，这就是芭蕾的魅力。
20、阿根廷探戈
21、她跳着舞像美丽的蝴蝶般飞舞着，像婀娜多姿的柳条样扭动着，美的让人陶醉。
22、肚皮舞是较为女性的舞蹈，其特色是舞者随着变化万千的快速节奏摆动臀部和腹部，舞姿优美，变化多端，而且多彰显阿拉伯风情，以神秘著称。
23、中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。
24、夏威夷草裙舞
25、芭蕾舞剧中还常贯穿有多种风格的舞蹈，即各个国家和民族具有特征的民间舞，统称“性格舞”。
26、舞台美术的重要性可以从下述情形得到证实：即使是满台白光或漆黑一片，人们也能从中体味某种特定的含意。
27、舞剧音乐既要体现完整的艺术构思、描绘戏剧性的情节进展，又要刻画鲜明的音乐性格、揭示人物内心世界与感情变化。
28、世纪中叶以后出现大量优秀的芭蕾舞剧音乐，如柴可夫斯基的《天鹅湖》、斯特拉文斯基的《火鸟》等。
29、歌舞《采薇》其实是原创民族舞剧《孔子》中的选段。该剧由中国歌剧舞剧院创作。“采薇舞”大概是该剧里面最出名的一支舞蹈了。相信很多朋友正是被这段演绎深深震撼，进而翻看整部《孔子》民族舞剧。民族舞剧《孔子》，讲述了孔子周游列国的故事。全剧饱含浓郁的历史人文情怀，气韵脱俗、诗意沛然，通过艺术化的形式，展现了孔子的生命激情和思想魅力。
30、芭蕾舞剧音乐特点音乐在芭蕾中占有不容忽视的地位。
31、因此，双人舞是对芭蕾赏技艺的全面检验。
32、三位姐妹艺术的密切合作造成时空一致、视听统一的艺术效果，这正是芭蕾舞剧具有独特魅力之所在。
33、双人舞通常取三段式进行：一、慢板——由男演员扶持、托举女演员的合舞，连贯地展示各种舞姿，在地面和空中完成一系列旋转、跳跃等技巧动作；二、变奏——男、女演员分别表演独舞；三、结尾——由男、女演员逐渐加快的独舞过渡到快板的合舞，呈现舞蹈的高潮。
34、舞剧音乐节奏明确、抒情色彩浓厚，适于舞蹈旋律，体现作品时代、地域风貌。
35、“霓裳一曲千峰上,舞破中原始下来”，舞蹈从古到今不仅展示了高超了艺术才能，而且也是美女魅力的一种展现，作为传统文化的承载，诗词对美女舞姿不遗余力的赞美，让我们可以还原当时的舞蹈风采
36、再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样转移和激动一切人类。
37、是一种带有阿拉伯风情的舞蹈形式，起源于中东地区，并在中东和巴基斯坦、印度、伊朗等其他受阿拉伯文化影响的地区取得长足发展，19世纪末传入欧美地区，至今已遍布世界各地，成为一种国际性舞蹈。
38、采薇舞蹈表达的意境？
39、古典舞剧中，男女主人公的双人舞常常被处理为全剧的核心舞段，占据着重要位置。
40、有“舞蹈灵魂”之称。
41、音乐素有“舞蹈的灵魂”之称，难怪我们聆听舞剧音乐时，脑海里就会有形象浮现。
42、芭蕾舞剧（ballet，意）由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。
43、音乐在芭蕾中占有不容忽视的地位。
44、我们经常可以看到《天鹅湖》、《唐·吉诃德》、《海侠》、《睡美人》等古典芭蕾中的双人舞做为舞剧精华拿到舞蹈晚会上表演，演员们按照原剧应有的情绪尽力炫耀着自己的拿手绝技（如连续不停地三十二圈单足旋转），收到激动人心的舞台效果。
45、中国民族舞
46、根据舞剧脚本谱写的音乐是舞剧编导赖以进行编创舞蹈和戏剧动作的基础。
47、舞蹈部分又可分为直接推动情节进展的和情绪单一、表演性强的两种舞蹈。
48、她是一位活泼可爱的小女孩，白净的瓜子脸，弯弯的眉毛下一双水灵灵的眼睛。她爱唱歌，更爱跳舞，还参加了校舞蹈队呢!她穿着那件红地白花的连衣裙，跳舞时，动作优美极了
49、包括舞台布景、服装、化妆在内的舞台美术，通过逼真的实感、巧妙的色光变幻以及特技效果创造出舞剧规定情境所需要的艺术氛围，增强着舞剧的感染力。
50、如今的夏威夷人，正是用这种载歌载舞的方式迎接远道而来的客人。
51、它使得舞剧更加色彩纷呈、壮观美丽。
52、起源于文艺复兴时期的意大利，后传入法国获得极大发展。
53、根据舞剧脚本谱写的音乐，是舞剧编导赖以进行编创舞蹈和戏剧动作的基础。
54、舞蹈是一种有机艺术,它不断超越自我,不断的更新,染变.不知道你对舞蹈这门文化艺术是怎么看的.也不知道你的对未来舞蹈有什么想法及建议?自我想象,舞蹈是一种平心所畅,条理搭配的人体技能,艺术,以不断的更新为主.不管是什么舞蹈它都有他吸引人的一面,都有他独有的魅力和他自身而产生的背景及内涵,拿街舞来说，就是一种奔放，一种另类！她可以在舞蹈厅里随拍起舞，也可以在街头自由跳起！要说她的魅力，那就是张扬个性！
55、捷克波尔卡（Polka）
56、双人舞在概念上不仅是“两个人跳舞”。
57、十九世纪中叶，浪漫主义思潮涌进芭蕾艺术领域，迎来了它的辉煌灿烂的成熟时代。
58、它在舞剧中的作用是舞蹈所不能完全替代的，但是尽量使哑剧舞蹈化则是好的舞剧编导所追求的目标。
59、芭蕾舞剧中的舞蹈格式：芭蕾中的舞蹈格式有独舞、双人舞、多人舞。
60、然而，夏威夷人并非将其视为一项单纯的娱乐，一段草裙舞可能是在追忆历史、讲述传说、向神灵祈福或者赞颂当地的一位伟大首领。
61、在许多古典芭蕾舞剧中，由女演员组成的舞队排出各种几何图形，表演优雅的轮舞、圆舞，呈现出令人赏心悦目的舞蹈构图，往往是代表了一部舞剧的典型场景——象《天鹅湖》湖畔的“群鹅”、《吉赛尔》第二幕的“群灵”、《希尔维娅》第一幕的“猎神们”所显示出来的那样。
62、这个时期，足尖站立的技艺产生并迅速推广，足尖舞功成为芭蕾的一大要素。
63、古典舞剧中，男女主人公的双人舞，常被处理为全剧的核心舞段，占据着重要的地位。
64、独舞犹如话剧中的独白、歌剧中的咏叹调一样，长于刻画人物性格和抒发内心情感。
65、芭蕾中的舞蹈格式有独舞、双人舞和多人舞。
66、答：1、诗歌是语言的舞蹈，舞蹈是身体的诗歌。
67、西班牙弗拉门戈
68、如今，弗拉门戈俨然成为了具有西班牙特色和代表性的艺术之一，秉持了吉普赛的自由随性，融合了欧洲的高贵华丽以及美洲的奔放热情的弗拉门戈早已响誉世界舞台，被越来越多的人接受和喜爱。
69、当我们为一部舞剧的成功演出鼓掌喝彩时，理所当然地包括了对编导的肯定与赞扬。
70、巴西桑巴
71、阿拉伯风情肚皮舞
72、哑剧穿插于各舞段之间，多种形式和风格的舞蹈按戏剧进程编织在一起，既避免了观众视觉的单调感，又给予演员们轮换地高速体力的时间，是每个编导在构思时就认真考虑的因素。
73、街舞诞生于二十世纪六十年代末，是美国黑人城市贫民的舞蹈，到了七十年代它被归纳为嘻哈文化（Hip-HopCulture）的一部分，具有较强的表演性，参与性和竞争性。
74、舞剧，顾名思义舞蹈是它最主要的表现手段，舞剧的一个突出特点是演员在台上不说也不唱，完全依靠形体的表现力来完成所有的戏剧要求——主题思想的阐述、矛盾冲突的展现、人物性格的塑造。
75、芭蕾舞剧的发展阶段芭蕾艺术进入剧场后，最初只是演出歌剧时的插舞，叫做“芭蕾歌剧”。
76、探戈(Tango)是一种双人舞蹈，起源于阿根廷，是舞中带有拉丁特色的舞蹈。
77、奥地利华尔兹
78、芭蕾舞剧的舞台表演是由哑剧和舞蹈两大部分构成的。
79、芭蕾双人舞在概念上不仅是“两个人跳舞”，而形成为一种特定的表演格式。
80、而形成为一种特定的表演格式。
81、世界各地舞蹈文化数不胜数，包罗万象，不同国家的舞蹈也是各有千秋，并且舞蹈一定程度上也可以展现出一个国家的文化特征。
82、但是，当需要主人公宣泄情感的时候，当需要制造某种戏剧气氛的时候，当为展示芭蕾美的画面的时候，往往常规时限概念就被打破了，将瞬息延伸得很长，或者相么，对那些非重点的说明性段落则一带而过——不均匀地分配时间和使用力量，这个一切艺术都讲究的节奏在芭蕾舞剧的艺术结构中被更加强调性地运用着。
83、舞蹈就是一种无声的音乐吧，他在用他特有的肢体语言向人们诉说着情感和故事。舞蹈折射出人情、人性和人生的真谛，展示其精湛的无穷的艺术魅力。
84、草裙舞，又名“呼拉舞”，是一种注重手脚和腰部动作的舞曲。草裙舞是夏威夷最有代表性的活动了，它的表演形式多种多样，一个舞者可以表演，一队舞者也能表演。
85、波尔卡是一种捷克民间舞蹈。英文名为polka，舞曲大致分为急速、徐缓和玛祖卡节奏等三种类型，一般为二拍子，三部曲式，节奏活泼跳跃，在第二拍的后半拍上常作稍微停顿的装饰性处理。
86、通过膝、踝、足底、跟掌趾的动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡，带动舞步移动，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅。具有优美、柔和的特质，舞曲旋律优美抒情。
87、置身现场，每一支舞曲响起，每一对选手舞动，都是一次美的展现，裙裾飘飘中选手们或转身，或摆动，每一次眼神的交流，每一次激情的碰撞，都让现场观众充分感悟了舞蹈的诱惑；当灯光渐渐熄灭，观众渐渐散去，你可能会感叹美丽的短暂，但那一种被美打动以致征服的感受，却会长久地留在你的心里。
88、世纪末到17世纪初，随着黑奴贩卖进入美洲，融合了拉美民间舞蹈风格，形成了舞姿优雅洒脱的墨西哥探戈和舞姿挺拔、舞步豪放健美的阿根廷探戈随后传入欧洲，并不断融合发展至今。
89、民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。它有个很主要的特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容。
90、芭蕾从内容到形式都发生了根本性的变化。
91、桑巴（samba）是音乐加舞蹈的混合体。音乐主要是由弦乐、打击乐和歌手来共同完成，而舞者则负责舞蹈的部分。桑巴是巴西最具代表性的国家象征之一。
92、芭蕾舞，是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。
93、群舞则用来渲染、烘托气氛，调剂色彩。
94、舞蹈充分体现了东方舞蹈注重意境与韵味的特点,杨丽萍动作细腻柔软,展现出东方舞蹈独有的魅力。最后,我认为舞蹈鉴赏课的开设是十分必要的从近代中国舞蹈史感悟舞蹈的发展舞蹈是人类艺术之母。舞蹈艺术形神兼备,融会了音乐的动感、诗歌的韵味、哲学的思辨、戏剧的激情、雕塑的质感
95、华尔兹（Waltz），又称圆舞曲，一种自娱舞蹈形式，是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式。这倒是一语道破地抓住了华尔兹舞动作的基本成分。
96、训练有素的舞蹈演员是通过优美的舞姿、和谐的韵律、高超的技巧“说话”和“唱歌”的，说出角色的心里话，唱出人物的情愫来。
97、意大利芭蕾舞
98、而且，舞剧音乐往往都有节奏明确、抒情色彩浓厚的适于舞蹈的旋律，并体现出作品的时代、地域的风貌。
99、当代的舞剧作品，如《奥涅金》、《乡村一月》在这方面的成就是引人注目的。
100、双人舞通常分慢板、变奏、结尾，是对芭蕾演员技艺的全面检验。
101、舞蹈教的不单单是舞蹈,是美丽,积极,自信,健康,是爱和责任!是梦想和未来!
