《田横五百士》是徐悲鸿创作的一幅具有深刻历史意义和艺术价值的布面油画作品。以下是对这幅画的详细赏析：
创作背景与主题
《田横五百士》创作于1928年至1930年间，正值中国动荡不安的时期。徐悲鸿通过这幅画表达了对当时反动统治和社会黑暗的愤恨，以及对威武不屈的反抗精神的歌颂。
画作取材于《史记·田儋列传》，讲述了田横在秦末农民起义中率众五百人入居海岛，最终自刎，五百壮士随之自杀殉节的故事。这一历史事件体现了“富贵不能淫，威武不能屈”的精神。
画面构图与人物刻画
画面选取了田横与五百壮士诀别的场面，着重刻画了不屈的激情。田横身着红袍，挺胸昂首，面容肃穆地拱手向岛上的壮士们告别，眼神中闪着凝重、坚毅、自信和视死如归的光芒。
壮士中白发老者沉默低首，垂髫者掩面而泣，忧伤无限；远处更多的勇士在表示愤怒和反对他的离去。一瘸腿老者、执剑的壮士等形象生动，传递出强烈的悲剧气氛。
画面右下角，一个少妇和一个老妪身拥着一个幼童昂首注视着田横，眼神中充满哀婉和凄伤，进一步增强了画面的感染力。
艺术手法与风格
徐悲鸿运用了大量的线条和色彩来表现战争的残酷和勇士的英勇。画面中的粗线条和横线条体现了勇士们的坚毅和果敢，红色和黑色则表现出战争的血腥和勇士的英勇。
画面背景中的天空、大海和远处的山峦，以及近处的大树和人物，都刻画得形象鲜明，性格饱满，体现了徐悲鸿对古典艺术的吸收和运用。
时代意义与现实影响
《田横五百士》在20世纪30年代的中国，具有极强的现实意义。它通过艺术的手法，表现出了中国古代勇士们的英勇和牺牲精神，激励广大人民抗击外敌入侵，展现了民族灾难深重之时威武不能屈的精神。
这幅画也成为了中国现代美术史上的经典之作，对后来的艺术家们产生了深远的影响。
综上所述，《田横五百士》不仅是一幅历史画，更是一件具有深刻时代意义和艺术价值的作品。它通过生动的人物刻画和有力的艺术手法，展现了田横及其五百壮士的英勇和牺牲精神，表达了作者对民族精神的颂扬和对时代需求的回应。
